10 curiosidades sobre La Última Cena
La Última Cena de Leonardo da Vinci no es un fresco, un hecho que explica tanto su detallada belleza como sus siglos de deterioro. Pintada entre 1495 y 1498 en la iglesia de Santa Maria delle Grazie de Milán, Leonardo rechazó la técnica tradicional del fresco sobre yeso húmedo y, en su lugar, utilizó témperas sobre una pared seca y sellada. Esto le permitió trabajar lentamente y hacer revisiones, pero el experimento finalmente fracasó, provocando que la pintura comenzara a desconcharse a las dos décadas de su finalización.
1. No es un fresco, y ahí empezó el problema
La técnica tradicional del fresco consiste en aplicar pigmentos sobre yeso húmedo, lo que fusiona la pintura con la pared mientras se seca. Leonardo, un perfeccionista empedernido, quería más tiempo para pulir su obra. Optó por pintar con témpera sobre una doble capa de yeso, pez y masilla en la pared seca del refectorio. Esta técnica experimental permitió un nivel de detalle increíble, pero no era duradera. La pintura no se adhirió correctamente a la pared y el deterioro comenzó apenas unos años después de que la terminara.
2. Mide la friolera de 4,6 por 8,8 metros
La Última Cena es un mural enorme que cubre toda la pared del fondo del comedor (refectorio) del convento de Santa Maria delle Grazie. Sus dimensiones completas son 460 cm por 880 cm (15 por 29 pies). Debido a su tamaño y a que está pintada directamente sobre la pared, nunca se ha trasladado y no puede exponerse en un museo tradicional.
3. Sobrevivió milagrosamente a un bombardeo en la Segunda Guerra Mundial
El 15 de agosto de 1943, una bomba aliada cayó sobre el convento, destruyendo el tejado y la mayor parte del refectorio. Milagrosamente, la pared que sostiene La Última Cena quedó en pie, protegida por los sacos de arena y los andamios que se habían levantado para protegerla. La pintura estuvo expuesta a la intemperie durante varios meses mientras el convento se reconstruía a su alrededor.
4. Se abrió una puerta en mitad de la pintura
En 1652, con poca consideración por la obra de arte, los responsables del convento decidieron ampliar una puerta en la pared, justo debajo de la pintura. Esta obra eliminó una sección del mural que incluía los pies de Jesús, los cuales, según sugieren las primeras copias, estaban en una posición que simbolizaba su futura crucifixión. La puerta sigue ahí hoy en día.
5. Las tropas de Napoleón la usaron para practicar el tiro
Durante las guerras napoleónicas, a finales del siglo XVIII, las tropas francesas ocuparon Milán. Utilizaron el refectorio como establo y armería. Se dice que los soldados se entretenían lanzando piedras a la pintura y usando a los apóstoles como diana.
6. Leonardo usó un martillo y un clavo para la perspectiva
Para lograr la increíble sensación de profundidad de la pintura, Leonardo clavó un clavo en la pared en el punto central de la composición (la cabeza de Jesús). Luego ató cuerdas a este clavo para crear líneas que le ayudaron a guiar su mano, asegurando que todos los ángulos arquitectónicos y de composición se dirigieran perfectamente hacia un único punto de fuga. Esto la convierte en una clase magistral de perspectiva de punto único.
7. La restauración más reciente duró 21 años
La pintura ha sido sometida a numerosas restauraciones, pero la más científica y exhaustiva comenzó en 1978 y se completó el 28 de mayo de 1999. Dirigido por la restauradora Pinin Brambilla Barcilon, el equipo eliminó meticulosamente las capas de suciedad, mugre y repintes de anteriores intentos fallidos para revelar la obra original de Leonardo. Se estima que hoy en día queda muy poca pintura original.
8. Fue un encargo para un mausoleo familiar
El mural fue encargado por Ludovico Sforza, duque de Milán y mecenas de Leonardo. Sforza estaba renovando el complejo de Santa Maria delle Grazie con la intención de convertirlo en un gran mausoleo familiar. El escudo de armas de los Sforza puede verse en las tres lunetas (espacios semicirculares) que hay sobre el mural.
9. Existen tres copias tempranas
Como el original empezó a deteriorarse tan rápidamente, se hicieron varias copias tempranas. Sobreviven tres versiones notables, probablemente pintadas por los ayudantes de Leonardo, que han ayudado a historiadores y restauradores a comprender cómo era el original. Una de las copias mejor conservadas es un óleo sobre lienzo a tamaño real de Giampietrino, que ahora se encuentra en la colección de la Royal Academy of Arts de Londres.
10. Judas agarra una bolsa con monedas de plata
Leonardo representó el dramático momento justo después de que Jesús anunciara que uno de los apóstoles lo traicionaría. Cada discípulo reacciona con una emoción diferente. Judas Iscariote, retrocediendo hacia las sombras, aparece agarrando una pequeña bolsa que representa las 30 monedas de plata que le pagaron por su traición. También ha volcado un salero, un presagio de mala suerte.
Preguntas frecuentes
¿Por qué es tan famosa La Última Cena?
La Última Cena es famosa por su composición magistral, su complejidad psicológica y por capturar la emoción humana en estado puro de los doce apóstoles en el momento en que Jesús anuncia su traición. El uso innovador de la perspectiva y el enfoque dramático de Leonardo da Vinci la convirtieron en una de las obras de arte más icónicas y reproducidas de la historia.
¿Cuánto tiempo tardó en pintarse La Última Cena?
Leonardo da Vinci trabajó en La Última Cena durante aproximadamente tres años, desde 1495 hasta 1498. No trabajó en ella de forma continua, a menudo se detenía durante largos periodos, lo que fue una de las razones por las que eligió una pintura de secado más lento en lugar de las técnicas tradicionales del fresco.
¿Dónde está la pintura original de La Última Cena?
El mural original de La Última Cena se encuentra en la pared del refectorio (comedor) del convento de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia. Permanece en el lugar para el que fue pintado y nunca ha sido trasladado.
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